Rajzolunk ... zenét! (rendelésre végzett munka)

Anna Kamynina 3. fokozat

Nem titok, hogy a vizuális tevékenység érdeklődik a különféle korú gyermekek számára, és a képzőművészeti órák kimeríthetetlen lehetőségeket kínálnak a gyermek teljes fejlődéséhez. És az a tény, hogy a képzőművészet világa szorosan kapcsolódik a zene és az irodalom világához, szintén távol esik a hírtól. Érdemes emlékezni arra, hogy sok művész költést vagy zenét is írt: élénk példa, Mikaloyus Konstantinas Čiurlionis, aki elismert művész, zenész és zeneszerző egyaránt volt, és a költészet világában is bizonyította magát..

Az integrált órák és osztályok érdeklődést keltenek a téma iránt, enyhítik a feszültséget, a bizonytalanságot, elősegítik az anyag tudatos asszimilációját, ezáltal biztosítják a hallgatók kreatív képességeinek kialakulását, mivel nemcsak oktatási, hanem kutatási tevékenységeket is lehetővé tesznek. Ha azonban a stúdiókban és az iskolákban az irodalomhoz fűződő kapcsolat meglehetősen hangsúlyos az illusztrációk készítésén keresztül, akkor a zenével való integráció gyakran felületes vagy hiányzik. Az osztályok zenei kísérete széles körben elterjedt: sok képzőművészeti programban, például a B.M. Nemensky a gyermekek gyakorlati és önálló munkájának pillanataiban csendesen ajánlottmagában foglalja a kellemes klasszikus vagy más hangszeres zenét (jobb szavak nélkül - mivel a szavakat kiegészítő információként érzékelik, és különösen, ha ismeretlenek, önkéntelenül kényszerítik Önt, hogy rájuk összpontosítson). A zeneszerzők olyan művei, amelyekben az eső hangja, a sétáló lábak ritmusa, a madarak hangja vagy csak az érzelmi állapot átadódnak, nemcsak gazdagítják a gyermek érzékszervi tapasztalatait, hanem kellemes hangulatot teremtenek a gyermekekben, segítenek nekik a feladatra összpontosítani, és arra készteti őket. A nagy orosz és külföldi zeneszerzők zenéje: Bach, Mozart, Csajkovszkij, Glinka, orosz népi motívumok és népi motívumok a világ minden tájáról (Anglia, Skócia, Kína, Japán stb.) Tökéletesen kiegészítik a képzőművészet óráját, és fokozza a zenei a gyermek kíváncsisága. A srácok gyakran arra kérik őket, hogy írjanak át egy kazettát vagy lemezt, vagy mondják el nekik, hol lehet őket megszerezni, és otthon zenét hallgatni.

Az órák zenével történő kísérése mindenképpen hasznos, ha a zenét háttérként használjuk egy bizonyos hangulat megteremtésére, ám ez nem a teljes integráció. Ha a képzőművészet világának a zene teljes valós összeköttetéséről beszélünk, akkor ajánlott külön témákat szentelni a zenének, például: „Rajzolok zenét” - kreatív absztrakt kompozíció létrehozása „a bemutatás révén” a zene hangjaira..

Rajzolni ... zene ... Egy oximoronnak hangzik. Hogyan rajzoljunk valamit, ami nem látható ?! És itt, mint valaha, felmerül a kérdés az absztrakt gondolkodás fejlesztéséről.

Téma bogarak 5 éves

Mondanom sem kell, hogy az absztrakt gondolkodás képessége az ember egyik megkülönböztető jegye, amely nyilvánvalóan a nyelvtudással párhuzamosan alakult ki, nagyrészt a nyelvnek köszönhetően? Minden kreativitás megköveteli az elvont gondolkodást - a szimbólumok manipulációját. Absztrakt gondolkodás nélkül lehetetlen elképzelni a tudomány és a művészet fejlődését. Egyesek hajlamosak azt gondolni, hogy az absztrakt gondolkodás olyan, mint a zene fülében: akár van, akár nem, veszélyes tévedés. Az absztrakt gondolkodást ki kell fejleszteni (egyébként, mint a zenei fülhöz), minden gyermeknek megvan az embriója, de megfelelő fejlődés nélkül elhervadnak, mint növények, víz és fény nélkül. Azokat az játékokat és gyakorlatokat, amelyek lehetővé teszik az absztrakt gondolkodás hatékony fejlesztését, az oktatási segédanyagok széles skálájára fordítják: óvodákban, stúdiókban és körökben fejlesztették ki..

Az absztrakt gondolkodás fejlõdésének elemeit, gyakorlati kifejezõ eredménnyé alakítva, sok rajzrész található, de itt az ideje, hogy tudatosan bemutassuk a gyermekeket az absztrakt gondolkodás legmegfelelõbb képességeihez a képzõ mûvészet területén - az „absztrakcionizmus” néven..

Az absztrakcionizmus tudatos ismerete ritkán fordul elő a stúdiókban, az óvodákban vagy az általános iskolákban az általános iskolákban. Vagy megpróbálják nem tanulmányozni az absztrakcionizmust, mint valami nehéz észlelhető és félreérthető megértést, vagy megismerik azt már a középiskolában és a középiskolában a világművészet kultúrájának óráival, azt gondolva, hogy a 12 éven aluli gyermekek, melyet "nem érettnek" neveznek egy ilyen témához.

Ennek eredményeként, amint a gyakorlat azt mutatja, az eredmény ellentétes a vártnál. Azok a gyermekek, akik "felnőttekként" éltek az első stilizálás, majd a kreativitás absztrakt formáinak észlelése nélkül, az absztrakcionizmust legjobban zavarba ejtik, legrosszabb esetben pedig gúnyolódással érzékelik. Negatív, ironikus megjegyzés kezdődik: „5 éves koromban festettem egy ilyen kalya-mala-t”, „Valószínűleg ezek egy őrült házban lévő betegek képei” és így tovább. Ez az ember természete - minden ismeretlen, szokatlan, gyakran elutasítást okoz, valami érthetetlennek tűnik, ami veszélyesnek tűnik - félelem és gyűlölet, és ami nem jelent egyértelmű fenyegetést, a csúfolás. Sajnos ez a viselkedés sok felnőttnél is előfordul..

A gyermekeknek, különösen az óvodásoknak és az általános iskolás diákoknak azonban egy nagy előnye van a felnőttekkel szemben - még mindig nincs „bélyegzett” gondolkodásmód. És a „zenei portré” vagy a „barátság” rajzolására irányuló javaslat nem okoz zavart, nem is nevetséges nevetséget.

A kreatív képzelet segítségével láthatóvá válhat a szem számára láthatatlan fogalmak, érzések, kapcsolatok, természetes fizikai jelenségek (kedvesség, barátság, szerelem, szél, hang stb.), Amelyek kinyilatkoztatássá válnak a gyermek számára és ismerős gyermekkortól kezdve a "varázslat" felhívásának képessége.

Mars Fedor 1 osztály

Mit használ a művész, hogy a néző azonnal megértse - előtte egy kép, amely egy koncepciót, jelenséget ábrázol, ami létezik, de amely nem rendelkezik látható képpel?

Absztrakt művészet(Lat. abstractio - figyelme elvonása), nem objektív művészet, a 20. század egyik legbefolyásosabb művészeti mozgalma, amely az 1910-es évek elején merült fel. Az absztrakcionizmus kreatív módszerének középpontjában az "élethű", a valóság formáinak képeinek teljes elutasítása áll.. Az absztrakt festészet a színes foltok, vonalak, vonások arányán alapul; szobor - térfogati és lapos geometriai formák kombinációján. A művészek elvont konstrukciók segítségével a látható formák mögé rejtett világ, az univerzum belső törvényeit és intuitív módon megértett lényegeit akarják kifejezni..

Mila Chebakova 1. fokozat

A 6-8 éves gyermekek természetesen érzékelik az absztrakcionizmus stílusát. Foltok, vonalak, minták - mindez kifejezetten érdekli a fiatal művészt, munkájában valahogy ezekre a formákra fordul, még mindig megfosztva vagy szinte hiányzik az „egyszerű” iránti széles körű felnőttkori bizalomtól. Aztán a gyermek rájön, hogy a zene ... hangulatú! És néhány gyermek ezt a tulajdonságot már ismeri a zeneórákban folytatott beszélgetések során. Ezután a tanár beszél a gyerekekkel arról, hogy milyen színviszonyok vannak a különböző típusú hangulatokban, például a piros szín aktivitást, erőt jelenthet; zöld - nyugodt; piros és sárga együtt - szórakozás.

De nem csak a színek segíthetnek rajzolni a "zenei portré", hanem a formák is. A tanár megkérdezi, hogy hangzik-e egy lassú, csendes dallam, lehet-e ábrázolni rövid, ritmikus fekete csíkokkal? A srácok azt válaszolják, hogy lehetetlen, és felajánlják a saját lehetőségeiket, például hosszú hullámos kék vonalakat rajzolhat, néhány diák még a kezével is mozgatja a mozgást - az asszociációk más síkon folytatódnak - műanyag!

Milyen szakadék nyílik meg a tiszta, ingyenes ihletés előtt egy olyan személy előtt, aki ismeri az egyesületek nyelvét, az absztrakció költészetét! Ugyanazt a témát kifejezheti zenében, művészetben, szóban, táncban! Nem valószínű, hogy lesz olyan személy, aki megtagadja ezt a lehetőséget, de ehhez ki kell terjeszteni az érzékelés körét a gyermekkortól - egy modern kultúrájú ember számára az absztrakcionizmus szépségének és szemantikai tartalmának önmagában kell lennie, és nem absztrakt "elvont fogalomnak"..

Gyakorlati tipp:

A legkisebbből való zene felhívásához két vagy három kontrasztos zeneszámot készíthet: csendes, szelíd / hangos, vicces / viharos, intenzív. Egy 30–40 perces leckéhez „ki kell terjesztenie a repertoárt”. Itt van a kedvenc klasszikus válogatásom, amely többször is csodával csodálatos módon szolgált kedvtel a portré rajzolásához:

Beethoven. Holdfény szonáta.
Csajkovszkij. "A virágok keringője".
Vivaldi. "Nyári zivatar".
Bach. Aria "Air".
Rimszkij-Korszakov. "A darázs repülése".
Mendelson. "Esküvői március".

A hallgatót fel lehet kérni arra, hogy egyértelműen ossza meg a lemezt a zenei alkotások számának megfelelő részekre, de a zeneművek kölcsönhatása alapján érdemes egy kompozíciót építeni, azaz rajzolni úgy, hogy a zene "átvitt egyikről a másikra, kommunikált egymással".

A tanár a gyerekekkel egyidejűleg rajzolhat munkákat (ugyanakkor nem ösztönzi a mű másolását), világosan elmagyarázva, hogy az absztrakcionizmus kifejező eszközei pontosan hogyan használhatók "zenei portré" létrehozására: foltok, vonalak, geometriai alakzatok.