Még egy mesterkurzus a rajzban -tól Kolbina kikötő A feltörekvő művészeknek és amatőröknek tervezték, egyértelműen megmutatja, hogyan lehet egy egyszerű, mindenki számára elérhető anyagot felhasználni egy gyönyörű szerzői munka elvégzéséhez, amely díszíti a belső teret vagy csodálatos ajándékként szolgál..
„Ma olyan munkát végezünk, amely lehetővé teszi számunkra, hogy számos hasznos készséget felhasználhassunk és fejlesszünk. És ami a legérdekesebb - a rajzot festékekkel és ceruzákkal, markerekkel, filctollakkal, gél tollakkal kombináljuk. Annak ellenére, hogy akvarellet fogunk használni, munkánkat grafikus mintának nevezzük, mert csak a hátteret fogjuk festeni. De szilárd anyagokkal rajzolunk, grafikus kifejezőeszközök segítségével: hullámos, törött, különböző vastagságú, egyenes vonalak, pontok, kontúrok.
Döntetlen "Tündér fa"
Elkészítjük az összes szükséges anyagot. Szükségünk lesz:
- akvarell papír,
- kefe,
- szalvéta,
- markerek,
- filctollak,
- színes kiemelők,
- gél tollak fekete,
- egyszerű ceruza.
Először elő kell készítenie a kép hátterét. Ehhez egyszerre több színt fogunk használni, tetszőlegesen választhatók meg, például: vörös, lila, kék, sárga, zöld. Kérdezd meg, hogy van-e olyan sok szín, hogy nem eredményez-e meghatározhatatlan színű hash-ot? Biztosíthatom önöket, hogy nem fog működni, mert a festékeket nyers papírra feloldjuk. Először nedves ruhával megnedvesítjük a lemezt. Az akvarellek felvitele során ez festményesen eloszlik papíron, a különböző színű szegélyek fantasztikusan összeolvadnak egymással, és gyönyörű hátteret kapunk a további munkákhoz.
Szóval megnedvesítjük a papírt, és festéket festenek színre, a fehér papír hézagai nélkül, az egész lapot akvarellekkel kell borítani.
Hagyja a hátteret alaposan megszáradni. Ha a papír kissé meghajlik a szárítás során - ez nem számít! Hagyja, hogy feküdjön a sajtó alatt (egy halom könyvet), vagy óvatosan, hogy ne legyenek gyűrődések, tekerje az ellenkező irányba tekercsbe hajlítva és azonnal kiegyenesítse..
Most ki kell kitalálnia, melyik fát rajzol ma.
És ami a legfontosabb: pontosan meg kell értenie, hogyan rajzolja, milyen kifejezési eszközöket fog használni, hogyan segít az anyagod.
Már mondtuk, hogy ma szükségük lesz jelölőkre, filctollakra és gél tollakra. Kérdezd miért? Ezek az anyagok különböző vastagságú vonalat adnak. A felhívni kívánt kompozíció számára ez nagyon fontos szempont. Amíg az akvarell szárad, vegye be a darabokat papírból, és próbálja meg, hogy mely vonalakat készíthet egy 2,8 mm vastagságú jelölővel, 1 mm vastagságú jelölővel, 0,38 - 0,5 mm vastagságú gélstollral, és ezzel egyidejűleg legyőzheti azokat a dekorációs elemeket is, amelyek díszíti a fát.
Ne felejtsd el, itt mesés, azaz nem ugyanaz, mint az életben. Tehát álmodjon, emlékezzen álmaira, hallgassa meg a természet hangjaival készített zenei kompozíciókat, olvassa el vagy emlékezzen kedvenc meséire. Gondoljon arra, hogyan akar rajzolni egy fát - kerek koronával, rugalmas ágakkal. Vagy merev alakú lesz, törött ágakkal. A naturalista rajz nem szükséges. Feladatunk az, hogy a fát stilizáltsá tegyük, azaz nem ugyanaz, mint az életben. Erősítjük és eltúlzzuk, díszítjük az alakot, a méretet, a jellemző tulajdonságokat. Kihúzhatja az ablakot, vagy keressen belső teret fák és növények fényképein, hogy valamit alapul szolgáljon.
Egy egyszerű ceruzával körvonalazza az előzetes rajzot, a részletes rajzot nem tudja elvégezni. Rajzoljuk a csomagtartót, a fő ágakat, a koronát, a talaj alapját a földhöz rögzítjük, talán valaki ábrázolja a csomós gyökereket, és valaki lágy fűt fog körül. Ne felejtse el, hogy a fa mesés, és a fa körül minden szintén mesés. Különböző rovarok, állatok, madarak, a nap, a felhők lehetnek. Mindezt arra készíted, hogy megfeleljen a fának, ugyanolyan stílusban.
Indítsa el a jelölővonalak rajzolását a jelölővel, és fokozatosan töltse ki a kompozíciót részleteivel..
Ha szükséges, adja meg a színt is. Ehhez készítsen színes markereket, kiemelőket, ceruzákat.
Minden bizonnyal úgy fogja érezni, hogy a rajz „vezet” téged, egy bizonyos ponton megérti, hogy folytatja-e, vagy ideje megállni. Ne feledje, hogy jobb, ha nem fejezi be kissé, mint hogy a képet felesleges részletekkel és részletekkel töltse túl. Ha nem biztos benne, jobb, ha egy időre elhalasztja a munkát. Később visszatérsz hozzá, és megnézed, érdemes-e valamit hozzáadni, vagy sem.
És egy kis tanács, értékelje munkáját - mindenképpen helyezze el kész munkáját üvegkeret alá. Ha lehetséges, csináld magad, ha nem, akkor segítenek a művészeti szalonban a helyes elrendezésben. "Hagyja, hogy az erre a munkára töltött idő telik el a kreativitás örömében, és a rajz díszíti otthonát, vagy csodálatos egyedi ajándék lesz barátai és rokonai számára."
